ジョン・オーガスト・パミントゥアンはフィリピンで活躍している指揮者、作曲家、講師、そして審査員である。継続して国際的に活動してきた音楽家として、2007年以来米国音楽家連盟に認定されている。
指揮者として、ワークショップの開講、コンサートでの演奏、そしてアジア、ヨーロッパ、北アメリカでのコンクールで優秀な成績を収めている。歌手として、サンクトペテルブルク音楽院とモスクワ・グリンカホールでソロ・リサイタルを開催。
また、作曲家として、トゥール (フランス) 、東京で作曲賞を受賞し、これまでにシンガポール、マレーシア、台湾、日本、リトアニア、フィリピンの各政府・自治体から委嘱を受け作曲している。これまでに450作以上の作品を作曲し、彼の作品は30ヶ国以上の合唱団で歌われている。
過去数年の間、彼は国際合唱コンクールの審査員としてホイアン（ベトナム）、シンシナティ（アメリカ）、リミニ 、カットリカ(イタリア)、シンガポール、ペナン（マレーシア）、香港、台湾、チェンマイ、バンコク（タイ）、ジャカルタ、マナド（インドネシア）、リガ (ラトビア)、そして宝塚 、神戸、軽井沢、東京(日本)に招待されている。また、彼はクロアチア作曲コンクール (2011、2012、2014)、国際合唱連盟作曲コンクール (2013)、日本国際合唱作曲コンクール (2015、2016、2018、2020) の審査員メンバーを務めている。
ハビエル・ブストー（1949年-）は、バスクのオンダリビア生まれの作曲家・合唱指揮者。バリャドリード大学では医学を学び卒業したものの、作曲を独学で習得。アーウィン・リストに師事し、音楽活動を開始する。
1971年〜1976年、バリャドリード「Ederki Choir」指揮者。 1978年〜1994年、「Eskifaia Abesbatza」創始者・指揮者。 1995年〜2007年「Kanta Cantemus Korua 」創始者・指揮者。 2014年「Aquam Lauda Korua」創始者・指揮者。
彼の合唱作品はバスク地方やフランス、ドイツ、日本、アメリカ、イギリス、スウェーデンなど世界各地域で出版されており、世界中の様々な合唱フェスティバルやコンクールにて講師や審査員として活躍している
ゼカリア・ゴー（1970-）は、シンガポールの作曲家、教育家。 ナンヤン芸術アカデミーの作曲を専門とする講師として、合唱団のみならず交響楽団、ウィンド・アンサンブル、室内楽団からオーケストラまで、様々な合唱団や楽団の指揮者を務める。 1999年、カンザス大学ピアノ科に進むため、デイヴィッド・アンド・グンダ・ハイバート奨学金の交付を受ける。大学では、大学の音楽理論学の授業にてTAを務める。
作曲専攻で博士課程に進み、チャールズ・ホーグ氏に師事。2001年、2002年にはカンザス大学の優れた学生作曲家として、アンソニー・キオス賞を受賞している。
アメリカ留学以前から、シンガポールでの吹奏楽団や合唱団でも活動を積極的に行っており、2002年７月からはナンヤン芸術アカデミーの講師に着任。 作曲家として、吹奏楽団や合唱団から沢山の委嘱を受けており、1990年代より、シンガポールをはじめ世界各国のコンクールにおいて初演され、賞を獲得している。 また、フォークソングの編曲や、合唱指導者に向けた講座などを2017年にバンドン、2018年にクアラルンプール、カオション、台中、台北、天津市などで行う。 さらに、米国・オクラホマ州立大学でもワークショップを実施。 世界青少年合唱コンクール(香港・2017年)、バリ国際合唱コンクール（2018年）、マレーシア合唱芸術祭（2018）年審査員。
2003年9月、音楽分野における精力的な活動が認められ、シンガポール国立芸術評議会より、若手アーティスト賞（音楽部門）を受賞。 2013年、シンガポール作曲家・作家協会より、芸術優秀賞を受賞。 2014年、ナンヤン芸術アカデミーより、優秀な同窓生としてメダルを授与。
アンドレ・J・トーマス（1952-）は、アメリカの作曲家・指揮者。過去にフロリダ州立大学オーウェン・F・セラーズにおける音楽教授や、合唱活動の指導、音楽教育学教授、オースティンのテキサス大学で指導した経験を持つ。
審査員や講師、指導者としてアメリカ、ヨーロッパ、アジア、ニュージーランド、オーストラリア、アフリカ諸国など世界中の合唱団からの評価が高く、世界各国で活躍している。 また、各州・各地域での指導に加え、音楽教育者全国会議（Music Educators National Conference) やアメリカ合唱指揮者協会（American Choral Directors Association 、以下ACDA)の全国大会等で合唱団を指揮している。1988年より、タラハシー・コミュニティコーラスの音楽芸術監督。
作曲家・編曲家として「What They See Is What You Get」 （合唱指揮者のための動画）をロドニー・アイヒェンベルガーと、また青少年のための合唱作品「Body, Mind, Spirit, Voice」 をアントン・アームストロングと共同で作曲。 さらに、黒人霊歌演奏のための指南書「Way Over in Beulah Lan’. Understanding and Performing the Negro Spiritual 」の出版も手がける。
アフリカをルーツとする宗教音楽を語るにおいて、彼はかけがえのない存在となっている。2011年、合唱界における貢献や功績が認められ、コーラス・アメリカより「Service Award（功労賞）」を受賞。2017年３月、ACDAより「Robert Shaw Award（ロバート・ショウ・アワード）」を受賞。2017年National Collegiate Choral Organization(NCCO)より「Lifetime Achievement Award（生涯業績賞）」を受賞。
過去にACDA（フロリダ州、南部地域）の理事長を務め、現ACDA（全州）副理事長。
大阪市に生まれる。東京芸術大学卒業、同大学院修了。
日本音楽コンクール作曲部門第１位(1974)、エリザベート国際音楽コンクール作曲部門大賞(77・ブリュッセル）、ルイジ・ダルッラピッコラ作曲賞(77・ミラノ)、尾高賞を５回(88･92･93･08･11)、中島健蔵音楽賞(90)、京都音楽賞［実践部門賞］(91)、日本現代芸術振興賞(94)、エクソンモービル音楽賞(01)、第３回別宮賞(02)、第36回(04年度)サントリー音楽賞、第47回毎日芸術賞(05) 等を受賞。2013年紫綬褒章を授与される。この他、02年度芸術祭大賞に「アルディッティＳＱプレイズ西村朗『西村朗作品集５』」が、05年度芸術祭優秀賞に「メタモルフォーシス･西村朗室内交響曲」が選ばれる。2000年よりいずみシンフォニエッタ大阪の音楽監督に就任、03年よりＮＨＫ-ＦＭ｢現代の音楽｣の解説を６年間、09年より同Ｅテレ｢Ｎ響アワー｣の司会者を３年間務めた。また、2015年4月からは、再度ＮＨＫ-ＦＭ｢現代の音楽｣の解説を務める。2010年草津夏期国際音楽フェスティヴァルの音楽監督に就任。 2019年2月には、新国立劇場6年ぶりとなる創作委嘱作品・世界初演「紫苑物語」がオペラ芸術監督大野和士の指揮で上演され、大成功を収める。 東京音楽大学教授。
